Bella amistad o nunca es suficiente

Toma y Daca es un proyecto de video performance creado por Isabel León en el cual trabaja con el concepto de intercambio y creación compartida. En él invita a 20 diferentes artistas a realizar una cocreación basada en reflexiones y procesos creativos comunes. El resultado son  20 video performances de corta duración. 

En esta video performace de 15 minutos, toma como punto de inspiración la acción Mascarilla sobre máscara con Amelia David, trabajamos, reflexionamos e ironizamos sobre las imposiciones sociales estéticas respecto a la ausencia y presencia del vello en los hombres y mujeres. La acción recoge un primer  plano en el que Yo extraigo el vello púbico de Isabel y ella me lo traspasa a mis entradas. 

https://www.isabelleon.com/english-principal/fotoacciones/tomaydaca2022/

"Toma y Daca" is a video performance project created by Isabel León in which she works with the concept of exchange and shared creation. In this project, she invites 20 different artists to engage in a co-creation process based on common reflections and creative processes. The result is 20 short video performances.

In this 15-minute video performance, taking the action "Mask on Mask" with Amelia David as inspiration, we work, reflect, and use irony to address social aesthetic impositions related to the presence or absence of hair in both men and women. The action focuses on a close-up in which I remove pubic hair from Isabel, and she transfers it to my receding hairline.

Corriendo con máscaras (2013)

Corriendo con máscaras from Raul Díaz on Vimeo.
Versión deleite en Hd de 3 minutos 

Corriendo con máscaras from Raul Díaz on Vimeo.
Versión rápida en calidad normal de 2 minutos
Acción de Clausura del curso realizada con Pilar Pérez y con Crono en la que corríamos por todo Aranjuez luciendo una máscara mejicana. Al llegar al centro nos pusimos a olfatear la entrada.

Nos mojamos

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Nos mojamos from Raul Díaz on Vimeo.

El miércoles 3 de octubre de 2012, Pilar y yo inauguramos el curso en Aranjuez. Semanas antes estuvimos hablando de la necesidad de cambiar de tono respecto a las acciones posbolonias. Sentimos un malestar total con las situaciones que estamos viviendo en “nuestra España”, especialmente en el ámbito político-social. El tono crítico e irónico, de la acción se nos torna insuficiente y necesitamos que nuestra queja se transforme en un grito, más crudo, grave y rabioso.

Pilar critica la represión al pueblo y la censura a los profesores. Siente la necesidad de ponerse una máscara y dejar de hablar. A mi la situación me revuelve tanto que me produce diarrea. Crece la necesidad de trabajar con las secreciones. En este escatológico contexto admiramos, yo con cierta envidia,  la libertad, elegancia, sencillez y naturalidad de Crono, el galgo de Pilar,  para marcar con orín los muros del congreso de los diputados.

Trabajamos en los pormenores, significados, tiempos y coreografía de la acción de presentación del curso académico. Creo que ambos sentimos esta acción como algo muy especial. Ambos vivimos momentos de nervios, tensión y riesgo.

Partimos de un extremo del edificio y fuimos  andando con ademanes militares, bordeando el patio. Llegamos a la puerta principal de acceso al patio y formamos frente al  diseminado público, que se resguardaba del fuerte calor que hacía bajo los árboles. Llamamos la atención, nos quitamos la gorra, nos colocamos unas  máscaras antigas que llevábamos colgadas y nos ponemos en posición de firmes. Transcurridos unos segundos los pantalones de los posbolonios empiezan a empaparse hasta mojar sus botas y parte del suelo. Primero uno y después otro se cuadran enérgicamente con un pisotón y pasan a la posición de descanso. Unos pocos segundos después realizan el nuevo saludo posbolonio y se marchan deshaciendo el camino por el vinieron.

El acto de mojarme atiende a una necesidad personal, que trabaja con múltiples registros emocionales. Lo hacemos en un acto de rabia, vomito y reacción a las imposiciones. Es una rebeldía contra todos los parámetros establecidos de decencia y decoro para conectar con la parte más marginal, animal, primitiva, salvaje e inmadura del ser humano. Es una insumisión al poder, al uniforme y a las instituciones. Funciona como un acto depurativo. Es una lucha contra el miedo. Es un enemigo vencido.

Nunca lo hice tan bien/mal (colaboración con Daniel Lupión)

Con motivo de la convoatoira del Ojo atomico se nos invita a realizar una acción "con la referencia de una movilización vecinal contra la construcción de un estacionamiento de 500 plazas bajo el parque de Berlín". Daniel y Raúl presentan una acción mínima, obsesiva y ridícula: Se siguen y graban alternativamente con una cámara de video mientras que el perseguido salta obstáculos.

http://www.ojoatomico.com/etapatres/2007/ciudad.html

Realidad vs. (a)ficción/ Reality versus fiction (2003)

Realidad vs. (a)ficción
Desafío artístico y futbolístico consistente en jugar un partido de fútbol, enfrente del museo de arte contemporáneo el día 05.04.03. En el encuentro se enfrentaban la realidad, compuesta por tres educartistas que impartían un seminario de arte participativo en la Universidad Europa de Madrid, contra la (a)ficción, integrada por un equipo de 3 personas que se iban cambiando con el público, entre los que estaban los estudiantes de dicho taller.

Este reto tuvo lugar a la entrada del prestigioso Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, lugar donde se encuentran las obras institucionales más significativas de la ciudad, pero que raramente alberga manifestaciones de arte participativo, reivindicativo, social y popular. Sin embargo, en la plaza donde se desarrolló el encuentro, suele reunir a niños, inmigrantes, marginales y espontáneos a practicar el deporte más popular: el fútbol. Elevado a la categoría de arte gracias a los medios de comunicación, seduce a la población real y no real y hace olvidar el presente, aquí en Madrid, y en el Reino Unido, y en Marruecos, pero también en Irak y más allá...
 
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Reality versus (a)fiction[1]

Football and art challenge, consisting in playing a football match in front the Madrid´s Contemporary Art Museum on the 05.04.03. In this game, ‘reality’ which included ‘artist teachers’ who were following a collaborative workshop in the European University of Madrid, played against ‘Fiction’ formed by students of the afore mentioned workshop, which changed each other with different members of the public.

It took place at the entrance of prestigious Reina Sofia Nationals Contemporary Art Museum, where the most significant institutional art pieces of the city are exhibited. The Reina Sofia, at that time, had rarely shelter participative, critical, social and popular art displays. Nevertheless, in the square where the match took place, children and immigrants used to meet, spontaneous and marginal people practised the most popular sport: Football. Due to the media, this sport is considered, an art which seduces a real (royal) and not real (royal) people, making us forget them the present, here in Madrid, and also in Great Britain, and Morocco, but also in Iraq and even further…

This magical game between reality and fiction had two halves of 30 minutes each: the first part was played with “the word” (with a ball on which “word” was written) and the second part was played with “fact” (the playing ball was written with the word “fact”). The dorsal of the reality team (4, 7 and 10), and the name of the team (real) were written with chalk on black t-shirts which disappeared little by little. However the dorsal 03, 04 and 05, and the name of the other team (fiction), printed in to a grey colour t-shirt , which were permanent, but the player who wore them, because they were rotating with the public.

The team celebrated their goals with they rising and showing his written palms with the word NO[2]. All of this occurred under a secure police presence, which controlled all popular radical demonstrations in the city and the referee watched, who custodies the order and  legality of this strict artistic-didactic-sporty event.

Both teams played fairly during the match. Fiction won with the minimum difference, in a contested sport confrontation, distinguished by the sportsmanship, enthusiasm and good football quality in both sides.

The sporty -artistic match turned in to a pun of words and meanings, in which the public and the following, those who don´t belong to the reality, were the protagonist winning. It was the “real” Madrid of the following ( in Spanish aficción), the real and socially implied art, the real immigration, the real students, the real public and the real social situation, which win the Real Madrid[3]  of Fernando (4), Raúl (7) y Luis (10)[4], the art of the museum, the teachers, the artistic elite, the well-off EC citizens and the TV world. The words and the facts, the repression and the demonstration, the museum and the street, the elite and the popular, the culture and the football were mixed, crossed, jumbled and played.

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[1] If you read the (a) in Spanish, that word means following, addiction and fondness. There is a double meaning in this text because “real” means in Spanish real and also royal. In combination with the word Madrid ist can be interpreted as a name of a team and also as a real situation that is happening in Madrid

[2] This artist action was made in other to protest against the military occupation of the Unites States, Great Britain and Spain in Iraq and also the police repression in their pacific demonstrations. It mixes two pacific references: the slogan NO WAR, used in multitudinous demonstrations against that military occupation, and also the white palms, used in the antiterrorist demonstrations in Spain. A year latter, in less than 500 m of distance, an Al Qaeda commit a terrorist attack in the Atocha train station.

[3] Name of the football team and also meaning the Royal Madrid.

[4] All names of famous players of the Real Madrid and also the names of the arteachers

Consuma©ción/Consummation (2002)

Consuma©ción. En colaboración con (4) (7) (10) 
Consuma a©ción o producto etéreo, concomitante y continuo, fruto de la coacción, del intercambio de lenguaje, de actitudes, de pensamientos, de palabras y de bocas, en tiempo y espacio real. Es una (re)acción frente a esa actitud servil del artista de entregar a su público un producto o una serie de artículos u objetos fáciles de digerir y agradables a todos los sentidos. (rere)acción ante lo que se consume con facilidad y se olvida incluso antes de salir de la sala.
Con suma a©ción para evitar los comportamientos pasivos del público. Es una acción creada con la participación activa del público y los demás artistas visitantes en la obra. Consuma©ción es un accionar donde se invierten los papeles y en la que los gestores ven a su público intervenir, transformar y hacer de la participación una acción propia. Consuma©ción del primer proyecto estrictamente artístico del 4, 7 y 10, centrado en la participación, en la anulación del concepto de artista -relegándose a meros camareros del proceso artístico-, en la obra abierta, irónica, crítica, cercana, plural y ágil. Es la consumación de la presencia del público en el proceso artístico, alimentándose con la palabra/comida, en un proceso orgiástico de composición de significados en el espacio.

Consummation (Consuma(c)ción). In colaboration with (4) (7) (10) 

The Spanish text is playing with several  meanings:

Consume an action or an ethereal product, consequence of the exchange of attitudes, thoughts, words, tongues and mouths. It is a reaction against a servile artist attitude of offering easy edible objects easy to digest and gentle to the senses and to the public. It is a Re-reaction against all that is easy to consume and fast to forget.

With maximum action, to avoid the public’s passives behaviour. It is an action made with the public participation and other artists. Consummation is a performance in where the roles are reversed: the artist observed the intervention of the public using their participative creativity.

Consummation of the first artistic project of the “4, 7 and 10”, based on the open, critical, plural, agile, ironic  and artistic piece. The figure of the artist is questioned, turned in this case to a mere waiter of the artist process. It is the consummation of the public’s presence in the artistic process of this group, using the food/word in a social spatial event.