Bella amistad o nunca es suficiente

Toma y Daca es un proyecto de video performance creado por Isabel León en el cual trabaja con el concepto de intercambio y creación compartida. En él invita a 20 diferentes artistas a realizar una cocreación basada en reflexiones y procesos creativos comunes. El resultado son  20 video performances de corta duración. 

En esta video performace de 15 minutos, toma como punto de inspiración la acción Mascarilla sobre máscara con Amelia David, trabajamos, reflexionamos e ironizamos sobre las imposiciones sociales estéticas respecto a la ausencia y presencia del vello en los hombres y mujeres. La acción recoge un primer  plano en el que Yo extraigo el vello púbico de Isabel y ella me lo traspasa a mis entradas. 

https://www.isabelleon.com/english-principal/fotoacciones/tomaydaca2022/

"Toma y Daca" is a video performance project created by Isabel León in which she works with the concept of exchange and shared creation. In this project, she invites 20 different artists to engage in a co-creation process based on common reflections and creative processes. The result is 20 short video performances.

In this 15-minute video performance, taking the action "Mask on Mask" with Amelia David as inspiration, we work, reflect, and use irony to address social aesthetic impositions related to the presence or absence of hair in both men and women. The action focuses on a close-up in which I remove pubic hair from Isabel, and she transfers it to my receding hairline.

COSIDOS PEPA

Video editado de la intervención participativa en comunión con el público asistente y con el espacio ABM Confecciones,  en el que se propone realizar un tejido común entre los asistentes y las ropas que posean o que encuentren en el espacio. Tejido de organizaciones creadoras, expositoras, colaboradoras, financiadoras que potencian un cambio social a través del arte, la ecología, el reciclado y la educación social.  

https://pepaevento.blogspot.com/2022/06/pepa-julio-2022.html

Putas cajas

Es una acción vinculada con la partitura del mismo nombre que forma parte de una revista objeto denominada Lunch box,  proyecto, en el que participaron artistas performers internacionales. Mi acción de 20 minutos se presentó en el museo Vostell Malpartida junto la presentación del proyecto y otra acción de Yolanda Pérez. 

 

Esta pieza pensada para 6 personas o más, se realiza  con cajas de cartón. En ella los/as participantes de la acción habitan unas cajas e inventan un código sonoro que interpretarán  variando su intensidad y velocidad. Se produce un baile de escucha y comunicación de códigos sonoros.

 

Este proyecto Lunch box  fue presentado además en Bilbao, Madrid, Gerona o Salamanca. Estos son algunos enlaces de su difusión. 

https://exchangeliveart.com/primera-fase-de-ciclo-exchange-bilbao/

https://exchangeliveart.com/como-fue-ciclo-exchange-girona/

http://www.matsuestudio.com/creacion/category/archivo/

https://exchangeliveart.com/ciclo-exchange-salamanca-documentacion-de-la-presentacion-de-la-revista-objeto-lunchbox-happening-y-performances/

Trampa para moscas

 

Un año después del desentierro en Matsu,  realizo esta acción a pocos metros de la anterior y partiendo del sitio donde me enterré. La sensación de paso de tiempo, de final de ciclo y  de muerte siguen rondando mi cabeza.

 

Me llaman la atención las moscas, su atracción hacia lo putrefacto, la comida y los excrementos. Preparo una trampa para ellas con excremento humano y me dedico a cazarlas metiéndolas en una mosquitera. Me las llevo en una trampa. Pero se me mueren al poco tiempo.

Imágenes de Ana Matey

Salir del capullo Madrid y volver: desentierro en Matsu (2017)

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Desentierro en Matsu from Raul Díaz on Vimeo.

Acción realizada para el VI Encuentro de Matsu que consintió en enterarme en una zanja, permanecer unos minutos tapado y desenterrarme con la ayuda de los presentes. Me serví de unas gafas de bucear para protegerme y un tubo para respirar. También dejé una mano fuera para comunicarme con el resto del público a través de tres señales de buceo: ok, subir y algo va mal.

Esta performance tenía una conexión con la última performance pública realizada hace un año y medio, que consistía en el entierro del uniforme posbolonio. Dicha acción marcaba el final de una etapa artística, laboral y personad muy importante y anticipaba un periodo de cambio significativo. La acción del desentierro, actuó como un reencuentro simbólico con al actividad artística y con el contexto preformativo madrileño.

La acción, lejos de lo que yo podía preveer, fue tremendamente placentera. La temperatura, textura, peso o la sensación general no eran molestas. Desde el primer momento tuve una respiración fluida y profunda, que pudo ser apreciada en el exterior a través de la capa de tierra por los presentes. Una vez contadas 100 respiraciones, realicé la seña de subir, y el público me ayudó a desenterrarme. La sensación de apreciar de nuevo la luz, el masaje involuntario de mis rescatadores al quitarme la tierra, y sobretodo la acción ritual de salir del hoyo, me produjeron una sensación de felicidad y agradecimiento que transmití a los presentes nada más salir. 

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Agradecimientos a Matsu por la invitación, a Leticia por la documentación en video y a Ana Matey por la documentación fotográfica.

32- Entierro del posbolonio (2015)

Es la acción de clausura del performance de Uniforme Posbolonio que duró 4 años de duración. Consistió en el entierro del uniforme para después unirme a una sesión de Temazcal. Me despido de las ropas que me han acompañado cuatro años y acto seguido realizo una limpieza integral para afrontar un nuevo perido. Añado un texto extraido de mi blog Uniforme Posbolonio

Ya tengo fecha, sitio y ritual de fin de mi viaje. Será el próximo día 13 de Diciembre en Garaldea uniéndome a una sesión de Temazcal. La fecha está principalmente condiciona por la actividad del Temazcal, pues ha sido imposible realizarla el 21 de diciembre, dia en el que cumpliría 4 años de posbolonio. Garaldea es un maravilloso espacio que debe ser conocido, en donde además de realizarse regularmente los temazcales, hay un colectivo fantástico al que me gustaría apoyar. El temazca l[1] es un ritual, terapia, tradición, o ninguna de las anteriores, que consiste en unos baños de vapor intenso producido por piedras incandescentes extraídas de un gran fuego que preside la entrada. Es un proceso de limpieza vinculado a la madre tierra, en el que nos purificamos y nos depuramos, tanto física como espiritualemente. Es un acto colectivo, para mi momento vital muy necesario, que me va a ayudar a enterrar lo que ya no me sirve.

Entierro del Posbolonio from Raul Díaz on Vimeo.

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[1] http://www2.esmas.com/mujer/dietas-y-ejercicios/alternativas/471004/verdadero-significado-temazcal-vapor-caliente-tratamiento-medicinal-comanjilla/

Girando (2014)

Performance realizada en la exposición de profesores y alumnos del Ces Felipe II el 11 de Febrero del 2014.

Debáticas performáticas, Exchange (2013)

 
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EXCHANGE tuvo lugar en Madrid del 20 al 28 de Septiembre del 2013 en Espacio B, y Espíritu 23.  Se mostraron acciones en vivo, PARTE de una exposición online y otras acciones paralelas. Dentro de estas ACTIVIDADES se dedicó una mañana a unas jornadas "debáticas performáticas" en las que participamos Yolanda Pérez Herreras, Giusseppe Domínguez, Luis Fores y yo, Raúl Díaz Obregón.

En esta charla preformativa presenté el proyecto Uniforme Posbolonio en el contexto artístico de la performance, ya que hasta el MOMENTO nos habíamos movido únicamente en el contexto académico y universitario.  

Mas información en: 
http://accion-exchange.blogspot.com.es/p/exchange-madrid.html

Corriendo con máscaras (2013)

Corriendo con máscaras from Raul Díaz on Vimeo.
Versión deleite en Hd de 3 minutos 

Corriendo con máscaras from Raul Díaz on Vimeo.
Versión rápida en calidad normal de 2 minutos
Acción de Clausura del curso realizada con Pilar Pérez y con Crono en la que corríamos por todo Aranjuez luciendo una máscara mejicana. Al llegar al centro nos pusimos a olfatear la entrada.

21b- Minuto

Acción realizada el 10 Mayo 2012  en el Centro de Arte Tomás y Valiente con motivo de la exposición "Ser en el Tiempo" (10 -24 de Mayo de 2012)





Desde pequeño me gustaba medir y detener el tiempo con mi cronómetro Casio. Jugaba a contener la respiración y cronometrarme. Aguantar la respiración me hacía y me hace consciente de la dimensión del tiempo. Te conecta con el esencial acto de la respiración y inevitablemente con el latir de mi corazón. Se convierte en una manera radical de conectar con lo imprescindible cuando todo lo demás pierde sentido. Un minuto era mi record.

Durante el transcurso de la inauguración y sin avisar, llegaré a este espacio y voy a contener la respiración. Ayudado de un pulsómetro[1], iré diciendo las variaciones de mi pulso. Un juego mínimo que me hace revivir y experimentar la intensidad y belleza del momento presente. Una manera de traducir el tiempo en latidos y ser conscientes de ellos.

Seguramente no me veas hacerlo, pero no es importante[2]. El sentido de esta acción es que lo experimentes tú. Si quieres acompañarme, antes, durante o después de la acción, te invito a coger tu pulso, contener tu respiración, sentir esa sensación de asfixia y después disfrutar del fluir del aire en tus pulmones.

Para los que respiran/raron y laten/ieron vitalmente.

Raúl Díaz-Obregón

Más información: Blog de enterarte 

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[1] Aparato electrónico que mide de forma gráfica y digital la frecuencia cardiaca (pulsaciones por minuto) en tiempo real.

[2] La documentación de esta performance y otras acciones de Raúl se publican en http://www.rauldiazobregoncruzado.blogspot.com.es/

Ordenarte desordenarte: tic-tac tic-tac (2005)

Presentación de la conferencia en el congreso de educación artistica y nuevos medios de Alcázar de San Juan en Julio del 2005

Consuma©ción/Consummation (2002)

Consuma©ción. En colaboración con (4) (7) (10) 
Consuma a©ción o producto etéreo, concomitante y continuo, fruto de la coacción, del intercambio de lenguaje, de actitudes, de pensamientos, de palabras y de bocas, en tiempo y espacio real. Es una (re)acción frente a esa actitud servil del artista de entregar a su público un producto o una serie de artículos u objetos fáciles de digerir y agradables a todos los sentidos. (rere)acción ante lo que se consume con facilidad y se olvida incluso antes de salir de la sala.
Con suma a©ción para evitar los comportamientos pasivos del público. Es una acción creada con la participación activa del público y los demás artistas visitantes en la obra. Consuma©ción es un accionar donde se invierten los papeles y en la que los gestores ven a su público intervenir, transformar y hacer de la participación una acción propia. Consuma©ción del primer proyecto estrictamente artístico del 4, 7 y 10, centrado en la participación, en la anulación del concepto de artista -relegándose a meros camareros del proceso artístico-, en la obra abierta, irónica, crítica, cercana, plural y ágil. Es la consumación de la presencia del público en el proceso artístico, alimentándose con la palabra/comida, en un proceso orgiástico de composición de significados en el espacio.

Consummation (Consuma(c)ción). In colaboration with (4) (7) (10) 

The Spanish text is playing with several  meanings:

Consume an action or an ethereal product, consequence of the exchange of attitudes, thoughts, words, tongues and mouths. It is a reaction against a servile artist attitude of offering easy edible objects easy to digest and gentle to the senses and to the public. It is a Re-reaction against all that is easy to consume and fast to forget.

With maximum action, to avoid the public’s passives behaviour. It is an action made with the public participation and other artists. Consummation is a performance in where the roles are reversed: the artist observed the intervention of the public using their participative creativity.

Consummation of the first artistic project of the “4, 7 and 10”, based on the open, critical, plural, agile, ironic  and artistic piece. The figure of the artist is questioned, turned in this case to a mere waiter of the artist process. It is the consummation of the public’s presence in the artistic process of this group, using the food/word in a social spatial event.

Primer baño en Ecca/ First dip in ecca (2001)

Primer baño en Ecca
Performance realizado el 22 de octubre de 2001 durante los encuentros de artistas organizados en la asociación artística ECCA, en Madrid. Fue la primera acción artística dentro del contexto de estas reuniones y la primera acción del artista realizada en público y convocada con anticipación.

El artista empezó a realizar ejercicios de calentamiento en el patio exterior de la escuela en donde había instalado una piscina de niño pequeño. Eran las 10 de la noche, había una temperatura de 9 grados y los asistentes a las reuniones seguían sus conversaciones sin darse cuenta de lo que estaba sucediendo afuera. A los 30 minutos de intenso ejercicio, el artista se despojó de su ropa y te atavió con un gorro de nadador y gafas. Se subió a un soporte de la piscina y se lanzó al agua. El nadador empezó a batir sus brazos entre exclamaciones y respiraciones rotas. Paulatinamente y debido al cansancio, descendió el ritmo de sus movimientos, abandonando el agua 25 minutos después.

La obra tenía una articulación Personal y crítica. Respecto al contenido personal, cabe destacar que la piscina era una objeto vinculado al artista desde su infancia, en el cual de pequeño nadaba de la misma manera que en la acción, imaginando el momento en que pudiese flotar solo en un espacio más grande sin ningún tipo de esfuerzo. La acción repetida en presente, adquiere un talante dramático y grotesco; el hecho de ver a ese mismo individuo perfectamente entrenado y formado, que nada con más dificultades que las que tenía antes. Por otro lado es una llamada de atención a la postura inmovilista y pasiva de los artistas de estas reuniones que se quejaban desconsoladamente de la trágica situación del mundo del arte. La acción del nadador era un intento dramático e irónico en solitario por involucrase, mojarse y romper el hielo de esta situación.

Hay que anotar que las charlas artísticas fueron especialmente sensibles al 11S , en la que se buscaba posturas de intervención artística y social para manifestarse ante tal desastre. Después de esta acción surgieron otras respuestas artísticas de Luis Fernando Martín de los Santos y de Fernando Rubio Ahumada, que posteriormente se unirían los tres para formar un grupo de arte participativo.

First dip in ecca

Performance made the 20-10-2001, during the artist meetings organized by the artistic association ECCA in Madrid[1]. It was the first artistic performance of these meetings and also the first announced performance for the artist.

The artist started the warming up at 10 pm in an exterior courtyard of the association, where he installed a portable baby’s swimming pool. The temperature was around 9 degrees. Meanwhile inside, the artist hearing continue with their conversation without knowing what was going on outside. After 30 minutes of intense exercise, discarded his clothes and wore goggles, a swimming cap and swimming costume. He dived in to the water and stared beating his arms in the water, between yells and broken breathes. Gradually and due to weariness, he decreased the cadence of his movements, quitting 25 minutes latter.

The piece has a personal and critical meaning. In regards to personal content, it’s necessary to know that the swimming pool was a childhood object , in which he swam when he was little imagining it as a big person, swimming and floating in a bigger space without any problems. The repetition of this action as an adult, who swims with more difficulty than as a youngster, develops a dramatic and grotesque meaning. On the other side, it is a critical warning against the passive and conformist artists attitude of these meetings, who bitterly complained against the unfavourable artistic world. The swimmer performance tried to face the reality and sprang in to action in order to change the situation.

It is important to know that these artistic talks were specially sensitive to September the 11^th. They were talking about the possibility of finding an artistic and social position to demonstrate against this disaster. After this performance, there were other artistic proposals from Luis Fernando Martín de los Santos and Fernando Rubio Ahumada in the same space. These three artists created a participation art group.

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[1] One every weeks During two years, a group of artist debate about the artistic Spanish scene problems, specially the lack of resources and also the social and artistic decadence of that time.